Creative Commons

Mostrando las entradas con la etiqueta Movie. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Movie. Mostrar todas las entradas

lunes, noviembre 25, 2013

Lista de películas (que desespero por ver)

Este post es como un recordatorio personal. Revisaba mi lista de "películas por ver" en la base de datos de películas por internet y ya tengo más de cien títulos. Pero de las que van saliendo este año en cartelera comercial, muestras y festivales internacionales son las siguientes:

1. Dom Hemingway (2013) - Richard Shepard
2. Gravedad (2013) - Alfonso Cuarón. Ya la vi, en 3D, pero quiero verla muchas veces más.
3. The Wolf of Wall Street (2013) - Martin Scorsese
4. Nymphomaniac (2013) de Lars von Trier
5. The Hobbit: The Desolation of Smaug (2013) - Peter Jackson
6. Her (2013) - Spike Jonze
7. 12 Years a Slave (2013) - Steve McQueen
8. La vie d'Adèle (2013) - Abdellatif Kechiche
9. La Maison de la radio (2013) - Nicolas Philibert
10. Berberian Sound Studio (2012) - Peter Strickland
11. The Look of Love (2013) - Michael Winterbottom
12. Jiao you (2013) aka Stray dogs - Ming-liang Tsai
13. Blue Jasmine (2013) - Woody Allen
14. Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated Conversation With Noam Chomsky (2013) - Michel Gondry
15. Club Sándwich (2013) - Fernando Eimbcke
16. La grande belleza (2013)  - Paolo Sorrentino
17. Sound City (2013) - David Grohl
18. Only Lovers Left Alive (2013) -  Jim Jarmusch

¿Alguna sugerencia?

lunes, mayo 06, 2013

Ssa-i-bo-geu-ji-man-gwen-chan-a / I'm a cyborg, but that's ok / Soy un cyborg (2006)

Comentario lleno de spoilers sobre una comedia romántica un poco rara, pero muy linda o Cómo dar un mal diagnóstico a un personaje de ficción.

A girl
(Su- jeong Lim) who thinks she is a combat cyborg checks into a mental hospital, where she encounters other psychotics. Eventually, she falls for a man (Rain) who thinks he can steal people's souls / Una chica que cree ser un cyborg de combate es hospitalizada en una institución mental donde encuentra a otros psicóticos, eventualmente, se enamora de un chico que cree poder robar el alma a las personas.


Investigando recientemente sobre el Síndrome de Asperger o autismo de alto funcionamiento, gracias a un simpático test "Leyendo la mente a través de los ojos" (les recomiendo hacerlo, click aquí) que encontré en un artículo de pijamasurf.com "Por qué es tan difícil para los hombres entender a las mujeres", recordé la película I'm a cyborg, but that's ok. De inmediato me vino a la mente por la sintomatología del personaje principal femenino, si bien, en la pantalla está dibujado un poco cómico al estilo muy peculiar del director Chan-wook Park, sí creo que hay mucho de una mujer Aspie (persona Asperger) en dicho personaje. Probablemente me estoy equivocando porque se menciona la demencia psicótica, la esquizofrenia. De hecho tuve que revisar la película una tercera vez para no venir y escribir disparates, pero hay partes que me parecen características, por ejemplo, la parte práctica, las compulsiones, y
el hecho de que Cha Young- goon (Su- jeong Lim) sea un cyborg, no sé si pueda tomarse como una analogía pues, para el Aspie, todo debe tener un propósito, y se menciona en repetidas ocasiones el "propósito de la existencia" de Cha Young- goon. Los Aspie van con cierta inocencia y un sentido infantil, pero con un sentido lógico, tienen algunos problemas con la comida (particularmente las mujeres), dicho todo eso, lo que más me me declaró puntualidad fueron los siete pecados capitales del cyborg: 1. tristeza; 2. desasosiego; 3. dudas; 4. fantasías; 5. culpabilidad; 6. gratitud; 7 compasión (el peor de los pecados) y cada uno de ellos dibuja a una mujer Asperger. Incluso la parte de violencia, es decir,  cuando acaba con el hospital psiquiátrico buscando venganza por aquellos que se llevaron a su abuela, quien sufría alucionaciones, ella creía ser un ratón, podría ser una especie de declaración contra la injusticia que para los Aspie es intolerable. Debo dejar en claro que un Asperger no es violento y que no estoy haciendo una descripción puntual del Síndrome de Asperger. Para mayor información, visitar los enlaces. 
I'm a cyborg, but that's ok es una comedia romántica muy linda que muestra a pacientes psiquiátricos en su mundo, la historia es contada desde la perspectiva de ellos, concentrándose en los personajes principales, e incluyendo en su mundo tan colorido, tan vivo, tan lleno de perspectivas inusuales para las personas normales, a los doctoes del hospital. Se puede decir que también vemos a través de los ojos de un Aspie  que está dentro del psiquiátrico, pero que ni siquiera está como un paciente normal, sino como un cyborg y debe lidiar con el hecho de que es un cyborg, por lo tanto, no es normal ni fuera ni dentro del psiquiátrico.
Afortunadamente, la chica cyborg sólo necesita ser reconfigurada para poder, por decirlo de alguna manera, funcionar dentro de los esquemas humanos, dentro de las normas, y eso incluye comer de manera normal, socializar, integrarse, adaptarse, comunicarse y bueno, vemos un diálogo muy hermoso, muy interesante entre el cyborg, Cha Young- goon quien, efectivamente, como los Aspie, no sabe expresarse a nivel neurotípico con la gente (los otros pacientes, los doctores), entienden direcciones y cuando la otra persona es directa, sin embargo, con la ayuda del paciente Park Il-sun (Rain), un chico anti-social que roba almas, y que de pronto se convierte en el conejo de la suerte, ayudando a los demás pacientes, el cyborg o la chica, logra irse adaptando. Cha Young- goon comienza a seguirlo, a investigarlo (digamos que en un intento, en una forma poco convencional de demostrar que le gusta, que siente algo por él) y hace contacto con él para que le robe la compasión que siente por los hombres de blanco a los cuales tiene que asesinar porque se llevaron a su abuela. Park Il- sun, desde que ve al cyborg llegar al psiquiátrico habría mostrado interés por ella, pero a través del trato y  la inocencia con la que ella se presenta, logra reconfigurar, a base de muchas tácticas llenas de amor e imaginación, a Cha Young- goon para que comience a alimentarse y eventualmente logran una bella comunicación y relación dentro del mismo psiquiátrico.
El inicio de la película muestra a Cha Young-goon perdiendo por completo el sentido de la realidad en la fábrica de radios donde trabajaba pues, en un intento de recargarse (alimentarse), se corta las venas para conectarse a corriente y es por ello que llega al psiquiátrico, esto sí creo que no es parte del Aspie, pero bueno, finalmente es una película y vale mucho la pena verla, es de esas pocas películas que tienen un tono simpático, humano, a pesar de las técnicas a las que tienen que llegar para que el cyborg se alimente, muy bonita, un manejo cinematográfico bello y una historia que conecta un tanto a manera de seguir los puntos para crear una figura, pero bien lograda, mostrando que una clínica psiquiátrica puede ser un lugar poco ortodoxo para encontrar el amor, pero no imposible. Finalmente, qué es ser normal en el mundo de los "normales".

Pueden encontrar la película por youtube. Parte 1 (no en español)



Parte 2 (español)

miércoles, abril 10, 2013

Les Amours Perdues (2011) y Holy Motors (2012)

Holy Motors (2012) - Leos Carax

From dawn to dusk, a few hours in the shadowy life of Monsieur Oscar... / De la noche al amanecer, unas horas en la sombría vida de Monsieur Oscar... 

Cómo dices algo sin decirlo, cómo comentas sobre una película sin caer en spoilers. Los que hemos tenido oportunidad de ver esta película podríamos encontrar un abanico de interpretaciones, hay una manifestación -idea o sentimiento-, de que el cine está mutando, el cine como lo vemos, como lo percibimos, como lo experimentamos, la forma en que se hace... todo está cambiando.
La idea prevalente sobre Holy Motors entre los espectadores, entre los cinéfilos y los críticos de cine es la dedicatoria por parte de Leos Carax al cine del celuloide que tiene tiempo en mudanza y que, al parecer, no será parcial, por lo que entraremos en otra dimensión. La apuesta dentro de la historia que manifiesta la reducción de las cámaras a un punto invisible -es decir, estarán, pero no las veremos-, ya no dista mucho de la realidad. Esta dedicatoria, si la tomamos así de golpe, haría entrar a Holy Motors en una serie de películas encargadas de homenajear al cine del celuloide, pero también al lugar, el teatro, el cine.  Monsieur Oscar (Denis Lavant) dice "Nuestra vida está a punto de cambiar", y si nuestro mundo cambia es porque nosotros cambiamos, por lo tanto, cambia el cine como le conocemos.
Aceptando el por qué del mundo de Leos Carax, aceptando la sinópsis, la celebración al cine puede ser clara, pero a mi parecer, también hace la tarea de crítica (¿a la sociedad?), cada momento,  cada género representado y  cada personificación por parte de Monsieur Oscar me parece un aplauso, una crítica, y una declaratoria para el futuro.
Leos Carax, una vez crítico de cine, desde hace se tiempo se convirtió en una firma... o, ¿acaso es sólo un gran admirador de David Bowie? El trabajo de Leos Carax y la continua colaboración con Denis Lavant, desde Boy Meets Girl hasta Holy Motors, es muestra de honestidad por parte de un director capaz de expresar lo que piensa, con un gran actor que logra interpretar los deseos del director, y a través de este dúo, el resto podemos pensar y analizar, encontrar nuestra propia historia y cuestionarnos, sin ser sólo una mente pasiva sentada en la butaca del cine; Holy Motors es surreal, es una crítica y es una súplica que admite el recuerdo de lo bueno, y sellar lo malo para continuar; o recordar lo bueno y no tan bueno, procurar su permanencia y buscar en el pasado para mejorar el futuro, y no cometer los mismos errores, siempre buscando sustancia,  pesar de la inevitable y aparente decadencia de las mentes detrás del cine y de los seres humanos. Holy Motors entrará en un libro ¿"El cine contra el cine hiperreal"? Pero cuál es el significado de esto, oh!, no sé, en realidad sólo soy un "popcorn lover". 




El cine vivirá, a menos que el espectador pierda todo el sentido del gusto por el cine y los realizadores todo el sentido del gusto por contar historias; el cine vivirá, y siempre irá de la mano de la tecnología, y no podrá hacerlo sin las herramientas principales, sin los transmisores de emociones: el actor. Es poco probable que el actor desaparezca, incluso si los gráficos llegan al punto de traducir fielmente al ser humano. Con respecto a la película, es la idea que más me queda claro. ..



Les Amours Perdues (2011) - Samanou Acheche Sahlstrøm

Me pregunto si Denis Lavant es real.. . Les Amours Perdues es una historia que de principo a fin mantiene al espectador en un hilo de incertidumbre. Es un cortometraje, un filme escrito y dirigido por Samanou Acheche, un director joven que me ha interesado mucho y del cual estaré al pendiente.
La dirección en este filme es estética, muy placentera y precisa en cuanto al trabajo de sonido, permitiendo que nos metamos en la historia, que permanezcamos en ella, además de que el encuadre se encuentra al punto de la intimidad con el actor, lo cual crea un diálogo peculiar con el director y con la cámara. Denis Lavant junto a Emmanuelle Béart fue un trabajo que ha requerido de éste un acercamiento distinto, por lo general es un actor muy físico, y aquí sale y muestra emociones en una historia que termina donde no quería que terminara, pero que fue justo donde debía terminar.  


miércoles, marzo 27, 2013

Game 6 (2005)


                                                                               Trailer

INT. LOFT APARTMENT - MANHATTAN MEXICO CITY - MORNING AFTERNOON
 
                        LONE EAGLE (V.O.)
               Day in, day out. Red light, green
               light. Traffic on the major
               arteries and traffic in the little
               veins.


Esta será una publicación de pocos intentos para persuadir al lector de rentar y gustar esta película, lo que haré es: defender lo indefendible.

Game 6 cuenta un día, octubre 25 de 1986, en la vida del relativamente conocido dramaturgo, Nicky Rogan (Michael Keaton), quien estrena su obra de teatro esa noche en Nueva York, al mismo tiempo en que su equipo favorito, los Medias Rojas de Boston, podrían ganar la serie mundial. Para Nicky es un día muy importante, tiene una constante preocupación por su equipo, pero con el paso del día encuentra otra serie de eventos que lo van abrumando: su esposa está arreglando los papeles de divorcio y tiene un prominente abogado a su lado, el actor principal de su obra tiene un parásito que le está comiendo el cerebro y hace que olvide sus líneas, su padre en la vejez, su amigo vaga en las calles,  su hija, etc. Nicky pasa el día entre taxi y taxi, dirigiéndose a la casa de su amante, a un bar, a una peluquería, a la casa de su padre, luego caminando por las calles de Nueva York, donde hay un desastre de contaminación. Todos estos eventos sólo hacen que vaya incrementando su preocupación por los Sox, pero a la par, amigos, familiares y su amante, le recuerdan que los Sox, no deberían ser la mayor de sus preocupaciones, sino aquél  asesino de dramaturgos, Steven Schimmer (Robert Downey Jr.), un crítico despiadado, un fantasma que acecha Broadway y asiste a los estrenos disfrazado para que nadie atente con su vida pues es un ser odiado por el círculo artístico de Nueva York y... 
 
                       LONE EAGLE (V.O.)
               Cars, vans, taxis, trucks, limos,
               Mopeds, bikes and buses. Emergency
               vehicles screaming and wailing.
               Birth and death, walk and don't
               walk.
 
La película es dirigida por Michael Hoffman, mejor recordado por One Fine Day (Un día muy especial, 1996), y el guión es de Don Delilo, escritor de la novela Cosmópolis (que se convertiría en una película de David Cronenberg). Game 6 se estrenó en el 2006, convirtiendo a los críticos de cine en David Schimmer, pues maracaron en rojo todo lo malo de la película, dejando caer sobre sus notas algo que sonó más allá del disgusto, literalmente, la masacraron, pero creo que olvidaron aplaudira un par de cosas buenas... o es que ¿existe la justificación de que una buena película no tiene necesidad de ser defendida pues se defiende por si sola? Quizá. El público la recibió igual... seguramente hubo un número de personas que habrían querido reclamar un reembolso, por lo menos, del dinero, y en todo caso, si el espectador entró y aguantó hasta el final, optimista de un suceso grandioso que diera vida a la película, seguramente, también habrá salido decepcionado, deseando recuperar sus monedas, ya que el tiempo, quedado en el pasado, sería incapaz de recuperarse, y, seguramente, hubo otros impacientes que huyeron en los primeros minutos de la proyección. Es inevitable pensar que este filme estaba hecho para rentar y ver en casa por aquél cinéfilo curioso, por los fanáticos del béisbol, por los fanáticos de los Medias Rojas, o por los admiradores de Michael Keaton o de RDJ. 
Game 6 sin duda tiene fallas, muchas, se centran, principalmente, en los diálogos, en las actuaciones, forzadas, teatrales; una secuencia cerca del final parece no tener mucho sentido -algunos dirán que nada tiene sentido- implica al personaje principal y a una mujer con su nieto, y todo esto sólo lleva a señalar la falta de dirección, con esperanza de que el mayor problema no haya sido el guión (que no me parece, aquí lo encuentran.)

Hace tiempo que estaba enamorada de RDJ, ahora sigo esperando ese papel importante que exprima su capacidad como actor, quiero verlo transformarse en un papel que no sea el mismo RDJr. actor. Pero entre el año 2007 y 2008, todavía corría por mis venas una profunda admiración por él, así que renté la película. Ni siquiera me gusta el béisbol, aunque en algunas ocasiones he asistido a ver al equipo local y siempre me ha interesado más el cuerpo de los jugadores, las disputas, los escupitajos, los lonches voladores, los litros de cerveza que circulan alrededor de las gradas, el intercambio florido de gestos y palabras entre el público y los oficiales, así como los chiflidos de amor a los jugadores que han cometido algún tropiezo. Ese juego de los aficionados me gusta más, es un espectáculo con vida propia que va más allá del juego, pero surge por amor al juego. Pero como dije, renté Game 6, pues incluía béisbol, RDJ, Michael Keaton, un escritor... así que la llevé a casa y me enamoré, volví a verla hace unos meses y sigo estando enamorada. ¿Por qué? Aún no sé, quizá por la inmersión que me permite la música (del grupoYo la tengo, álbum They Shoot, We Score, pistas 14-23) alrededor de una ciudad aparentemente esquizofrénica; un reconocimiento interno de los elementos citadinos que resultan orgánicos, y que, a veces, es inevitable notarlos, como si se llevara un receptor del entorno al nivel máximo, es uno mismo al tope de sensibilidad intentando el aislamiento a través de la negación, la aceptación del entorno a través de la negación de los elementos para poder navegar por la ciudad, un filtro que detiene el bagazo de lo que no nos sirve. Por lo tanto, cada evento que enfrenta Nicky durante el día, me recuerda justo eso, hay cosas por digerir, otras para pensar y otras por desechar.
Lo falso y forzado que parece tener la ciudad, es una analogía, para mí, de cómo navegamos por nuestras vidas y Nicky intenta el diálogo con los personajes (taxistas, amigos, familiares, etc.) para llegar a conocer cómo son realmente y cuando los encuentra (quizá la mujer y su nieto), él se convierte en un personaje. Y lo real, pero trivial, se proyecta en su amor por el juego.
Pero así es como yo leo la película.


                       LONE EAGLE (V.O.)
               Traffic yesterday, today and
               tomorrow. Bumper to bumper, soul to
               soul. This is Lone Eagle over and
               out.

I can't help but love this movie.

lunes, febrero 25, 2013

Comentario post 85 Entrega de los Óscar

¿Quién dijo que la política había muerto?

"85 Entrega de los Óscar Diplomáticos"

Me pareció una edición interesante: premios para que todos estén contentos en un ambiente democrático. No es que sea la primera vez.
 
Pero no estoy particularmente emocionada por Argo (2012), que recibió el Óscar a la Mejor Película, de lo productores Grant Heslov, Ben Affleck y George Clooney. Por otro lado, Django Unchained (2012) con Quentin Tarantino ganó en Guión y con Christoph Waltz como Mejor Actor Secundario. Mi gran amor, Daniel Day-Lewis, ganó como Mejor Actor. Me puse particularmente emocionada cuando Claudio Miranda apareció para recoger el Óscar por Dirección de Fotografía en Life of Pi (2012), o cuando vi a Per Hallberg, quien ganó por Edición de Sonido en 007: Operación Skyfall junto a Karen M. Baker. ¿Por qué Claudio Miranda (Fight Club, 1999) y Per Hallberg (The Devil's Advocate, 1997)? Me gustan los hombres con cabello largo... y faltó Robert Richardson. En mi opinión, lo mejor de la noche fue Adele y la aparición de Michelle Obama entregando la estatuilla a la mejor película desde la Casa Blanca.

Estos Óscar me pusieron a meditar, otra vez, la situación de la industria cinematográfica en México. Pueden existir festivales de cine, pero no creo que se esté produciendo buen cine mexicano. ¿Cuándo regresará el buen cine mexicano? Falta educación y apertura de contenido. No se puede hacer mucho dentro de un país que amarra los procesos creativos, pues no es que haya carencia en historias por llevar a la pantalla grande. Historias por contar y temas actuales por criticar y analizar, hay muchos. El gobierno debe tener esa apertura, debe dejar de mostrarse temeroso ante su pueblo. Un pueblo amarrado es uno sin cultura y no se puede hacer mucho en un país con poco interés por la cultura.  Además, en qué momento entramos en esta dimensión extraña en la que se confunde una interpretación del papel de la Primera Dama, siendo la Primera Dama. En qué papel deja a la mujer mexicana una representante como la Primera Dama que está viviendo ahora en los Pinos. No pude dejar de pensar y ponerme triste. En fin.

"To me, America is just another market. I make my movies for Earth." - Quentin Tarantino, Django Unchained.






domingo, febrero 24, 2013

¿Fiebre por los Óscar?

Entrega 85 de los Óscar
Hoy es el día de la Entrega 85 de los Óscar. ¿Fiebre por el espectáculo? No necesariamente, pero me gusta el cine. ¿Hay una favorita? Por supuesto (en los post anteriores mencioné mi película favorita). ¿Tiene algo especial esta edición de los Premios de la Academia? No. Pero son los Óscar y es un evento que ningún cinéfilo puede pasar por alto. 
Para cuando haya terminado la entrega de los Óscar, películas nominadas y premiadas tendrán mayor eco en las salas de cine. Hay regiones en donde se espera a que pase este evento para sacar las películas. Se cree que el público no es capaz de decidir por sí solo qué película ver. En lo personal, tengo un ritual para seleccionar la película que voy a ver, pero lo más importante es evitar el doblaje. NO entro a una película que esté doblada. Odio el doblaje más que el 3D. No importa que la película esté dirigida al público infantil. Si el niño sabe leer, cuál es el problema. Puedo asegurar que la experiencia será mejor en el idioma original.
 

Recordando la edición 84 de los Premios de la Academia. 

Historias de corazón. 
¿Han escuchado a alguien decir que cuando lee un libro entra en una dimensión desconocida donde existe un mundo maravilloso y que sin ese mundo puede sentirse triste, vacío...? Un libro se marchita cuando nadie lo lee, es como una planta que no tiene agua, o a la que le falta amor.
William Joyce y Brandon Oldenburg nos ofrecieron ver este mundo con la ayuda de la animación y el arte de contar historias de corto metraje en The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (2011), llevándose el Óscar al mejor corto animado. No es necesario amar los libros (o hablar inglés) para entender la historia, pero si los amas, vas a sonreír con una lágrima en el rostro y eso pasa gracias a la magia del cine. 





miércoles, febrero 20, 2013

Entrega 85 de los Óscar y mis pronósticos para NO mejor película

Esta es la segunda parte de la lista.
Mi "Mejor Película" para esta entrega de los Óscar: Django Unchained de Quentin Tarantino. 

3. Life of Pi / Una Aventura Extraordinaria (2012)
Es una historia para 3D con un montón de efectos especiales que todavía no me funcionan. No se debe comparar el libro con la película, eso se entiende muy bien. Pero si quiero entrar en una dimensión, si quiero meterme en este mundo increíble, por esta ocasión, prefiero el libro. No hay duda de la actuación impresionante de Suraj Sharma y tampoco de la excelente dirección de fotografía por parte de Claudio Miranda y se agradece que se lleven "libros imposibles de adaptar" a la pantalla grande, pero es sólo otra de esas películas para 3D. Prefiero el libro. 


 
Me gusta el guión, el manejo de la historia y sus movimientos en la política, pero creo que en la dirección se queda un poco pesada, a menos que te guste la historia. Pero aún así, la dirección se quedó corta. Ahora, es una película donde había que resaltar las actuaciones, perfecto, las actuaciones son muy buenas, qué puedo decir sobre Daniel Day-Lewis, es magnífico, estoy enamorada de él y Jared Harris qué sorpresa verlo. Es un trabajo precioso en la dirección de fotorafía por parte de Janusz Kamiński. Pero me queda un ruido, una pequeña duda: ¿es una película o una declaración? ¿Es una película que pudo haber sido una obra de teatro? ¿Mejor que el libro Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln? 


Extraño a Stanley Kubrick, me habría gustado ver su película Napoleón... esa sí habría sido una buena película.

martes, febrero 19, 2013

Entrega 85 de los Óscar y mis pronósticos para NO mejor película



 La lista de NO mejor película es de cuatro, pero primero debo decir la película que pienso debe ganar como la mejor en esta entrega del Óscar y es Django Unchained / Django sin Cadenas (2012) de Quentin Tarantino y diré por qué: es la única “película” que funciona en todos los sentidos, pues cuenta una historia, tiene excelente música, dirección de fotografía impresionante, actuaciones muy buenas, además de que entretiene (y no estaba muy feliz con el avance de la película). Me parece que es la única de las nominadas que llega a ese nivel. ¿Es mejor que Inglourious Basterds (2009), o que cualquier otra de sus películas?, tengo reservas, pero Quentin Tarantino se mantiene en un nivel muy bueno y cada vez hace mejor sus historias



(Click en el título para avances. Una disculpa por no poner todos los títulos en español. Son títulos que van de lo malo a lo pésimo.)
 
Humor negro + romance +  un trastorno  del estado de ánimo = película nominada al Óscar, es una ecuación que no me funciona. Soy tan cursi como cualquier ser humano, me gusta el romance.  Tengo debilidad por comedias románticas en tono Woody Allen, pero también he pecado con películas como You’ve Got Mail, Nothing Hill, The Holiday, While You Were Sleeping, Two Weeks Notice, Something’s Gotta Give, Four Weddings and a Funeral, Bridget Jones’s Diary y puedo seguir. Buenas o no tan buenas historias de amor, soy culpable, las veo una y otra vez. O bien, podemos hablar de One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975), adoro esa película.

El problema que veo con Silver Linings Playbook, no es con el romance ni  con la comedia ni con el humor negro; el problema es por el perfil inadecuado que creo se está dando al especificar que trata sobre alguien que tiene TAB (trastorno afectivo bipolar). Creo que el guión no ha sido tratado con la precaución adecuada para que quede en el entendimiento general de la sociedad, que si bien, la película es una comedia y una historia de amor, finalmente se está hablando de un trastorno psiquiátrico, por lo tanto, quizá puede quedar la de idea de que se cura con amor, que todo es bonito. No es tan sencillo como eso. La película se debe tomar como una historia en donde todos actúan con lo mejor que hay en ellos, pero el amor no lo resuelve o puede curarlo y no se quita. Lo que sí veo bueno de la película, quizá, es que saca a la luz el tema.  
(Recuerda que esto es sólo mi punto de vista, conozco muy poco sobre el TAB, pero me parece un retrato inadecuado.) La película funciona por el romance y la comedia, claro. 


La película, como tal, ha sido un buen trabajo de rescate de un hecho real que se logró incluir en un guión de ficción. Pero creo que no funciona del todo, hay que elegir el camino por el que se va a llevar la historia. Hay puntos que se debilita un poco y por eso creo que la última parte funcionó mejor y tiene mucho que ver con la edición, y no es que haya sido progresivo. Hay actuaciones que no me convencen, pero me gustan cuatro en particular: John Goodman, Alan Arkin, Victor Garber y Bryan Cranston. Ben Affleck me gusta más como director, creo que llegará a hacer cosas interesantes, pero a esta le falta en dirección y en  guión. Lo que no le falta es el excelente trabajo en la dirección de fotografía de Rodrigo Prieto. Muy buena.

Mañana las otras dos. 

lunes, febrero 18, 2013

Syde by Side (2012) - Documental

The documentary investigates the history, process and workflow of both digital and photochemical film creation / El documental investiga la historia, proceso y evolución del cine, en digital y en película de cine. 


No sé ni cómo empezar a escribir algo sobre este documental sin que me salgan las lágrimas por la emoción de haberlo visto y por lo que, efectivamente, puede pasar de este 2013 en delante. Son tiempos que cambian de manera dramática... ahora estamos en la era digital -sin que muchos sepamos realmente de qué se trata, pero estamos- y nuestro cerebro, sin problema, también se está modificando, adaptándose a esta era que nosotros mismos hemos creado. Pero eso es otro tema. 

El documental Side by Side, escrito y dirigido por Christopher Keneally y producido por Keanu Reeves, nos coloca en el tema del debate sobre si usar película de cine (el famoso rollito de película) o digital para la realización de una película. O si la película de cine seguirá existiendo o no. Pongámoslo así, las películas eran "películas" porque eran filmadas con película. Aquí lo explica muy bien Tarantino. 


Muchas de las películas que vemos en el cine, ya no son películas, pero son consideradas películas independientemente del formato en el que hayan sido filmadas. Cuál puede ser la diferencia... la imagen. Si podemos recordar una pelícua que nos pareció que tenía cierta suavidad y textura de revista, que la imagen parece plástico, y, además, parecía que le estábamos viendo con una cortinilla extra de tela delgada transparente encima, bueno, así se ve el cine digital. Puede parecer un asunto sin importancia para algunos, porque quizá no entendemos de qué se trata o si medio entendemos, quizá no logramos notar la diferencia en pantalla, en la relación de si una película está filmada con película de cine o si fue filmada de manera digital. Pero para los cinéfilos y la gente dentro de la industria del cine es una materia delicada, llena de tecnicismos de mucha importancia que, en este documental, logran plantearse de una forma muy clara y concreta, abarcando otros procesos que también se ven afectados con la entrada de lo digital al cine, como la edición, los efectos especiales y la colorización. Creo que las preguntas se han formulado de una manera muy acertada, mostrando las respuestas de una forma muy astuta porque permiten al espectador participar en el debate. Christopher Keneally ha hecho un trabajo fantástico al escribir este documental, puso a los chicos buenos, a los chicos malos, a los neutrales y es muy interesante ver cómo la música acompaña con cierta nostalgia o con cierto regocijo a cada uno de los entrevistados que logran justificarse muy bien (aunque a veces parecen tonos de berrinche en aquellos que están a favor de la "era digital"). Syde by Side es un documental que se puede disfrutar mucho, aunque si eres amante de las "películas", quizá te pongas un poco melancólico, nostálgico, triste. También resultará una buena oportunidad de conocer más sobre la historia del cine y del cine digital, para cualquiera. 

Son momentos emocionantes para experimentar con lo que ya está y con lo que viene, pero cierto es que mucho de lo que hacemos, gracias a la tecnología, nos representa menor esfuerzo físico y mental, y el proceso para hacer cine debería considerarse un poco más que lo "rápido" y "barato". Se nos olvida a muchos, otros no lo saben, que hacer cine era un arte, se construía todo desde cero, ahora parece tan fácil como meter un paquete de palomitas al microondas. Habrá que preguntarnos, cuántos saben hacer palomitas fuera del microondas. Será emocionante ver qué sucede cuando lo digital logre resolver los muchos detalles que todavía tiene, no sólo en cómo resuleve la imagen, si no en cómo se conserva.  Pienso en que me preocupa un detalle que se plantea en el documental, y es que se ha dejado de producir cámaras para este formato, se está trabajando en producir sólo cámaras digitales que se acerquen a lo que la película de cine daba como resultado en imagen. Los cineastas en favor de la película de cine tienen que hacer algo para que la película de cine y las cámaras no desaparezcan y sigan reinventándose, si no, llegará un momento en que no sólo no habrán evolucionado, si no que nadie sabrá cómo usar las cámaras y la película de cine y creo que es importante conocer ambas herramientas, para saber cuáles usar. Los jóvenes cineastas sólo irán conociendo lo digital y sí es interesante ver cómo inventan su propia forma de hacer cine, pero pienso que no se puede tomar una decisión sobre una cosa u otra, conociendo sólo una o existiendo sólo una opción. Debemos analizar un poco que aquellos ya plantados en la industria conocen ambas opciones, y pueden decidir, en base a la historia que quieren contar, cuál les funciona mejor. Aquí me quedo (pensando que se puede aplicar en en todo el proceso) con lo que dijo el director de fotografía, Michael Ballhaus, "Okay, if you have a special story where you need to change the reality (...)" / "Ok, si hay una historia especial donde necesites cambiar la realidad..." El cómo, el qué, debe ser en base a la historia y hay que aceptarlo, una buena historia como The Artist / El Artista (2011), sólo habría sido posible en película de cine; Avatar (2009), sólo habría sido posible en digital, pero los realizadores de cada una de las películas conocían ambas opciones, sobre ellas, han podido decidir y mejorar. O como dijo el Sr. Martin Scorsese "El tema es que es diferente. ¿Cómo lo usas y cómo lo usas para contar una historia?, es cuestión del cineasta.

Sí hay diferencia entre lo digital y no. En lo personal, pasé de creer que la textura de "nalga de bebé con una capa de tela encima" frente a mi cuadro de visión era lo máximo (pues resultaba más suave, más limpio), a creer que definitivamente no era lo mío. Poco a poco me empezó a resultar que se sentía y se veía "falso" (como el photosop en las caras de famosos en las revistas). Tenía fotografías análogas que habían sido digitalizadas y a las cuales había limpiado para hacerlas más suaves, pero ahora esas fotos digitales ya no están. Me gusta la textura en la imagen y no es nada más el grano de la película. Es el color, el contraste y el grano, todo eso da detalle a la película, que muchas veces, sólo comparándose "lado a lado" se nota la diferencia. No he llorado por la muerte de las "películas", tengo esperanza en que la película de cine vivirá y no le "darán el cortón por teléfono" o será "mandada al asilo..." y que George Lucas volverá a encontrar su amor por la película de cine. Muy recomendable. Vayan rescatando los proyectores de película de 35 mm. 

jueves, febrero 14, 2013

Seven Psychopaths / Siete Psicópatas y Un Perro (2012)



A struggling screenwriter inadvertly becomes entangled in the Los Angeles criminal underworld after his oddball friends kidnap a gangster's beloved Shih Tzu / Un guionista sufriendo "bloqueo de escritor" se ve enredado en el mundo criminal luego de que sus excéntricos amigos raptan el querido Shih Tzu de un gángster en la ciudad de Los Ángeles.

 
Pensemos en que vamos a preparar un rico Martini seco que lleva como ingredientes: comedia negra, algo de Gore, un guionista bloqueado, un perro y siete psicópatas. Lo agitas y el resultado es Seven Psychopaths, una película escrita y dirigida por el dramaturgo, guionista y ganador de un Óscar por el cortometraje Six Shooter, Martin McDonagh. Siete Psicópatas -y Un Perro-, parece no funcionar como película, pero funciona como guión que se convierte en película. No tiene sentido, pero es muy buena y va más o menos asi: Marty  (Colin Farrell) es un guionista que tiene dificultades frente a un guión. Lo único que tiene del guión es el título "Seven Psychopaths". Al no poder escribir su guión, comienza a beber. Billy (Sam Rockwell) quien está en el negocio de raptar perros junto con su amigo Hans (Christopher Walken), le hacen ver que tiene problemas con el alcohol, y, en su afán de ayudarlo, los tres se van envolviendo en una  serie de situaciones que, dado el título del guión, si bien puede parecer un método poco ortodoxo para Marty, le ayuda a ir forjando el desacomodado "argumento". Teniendo la materia prima del guión que debe a sus amigos psicópatas, nos encontramos  una historia que lanza la pregunta qué es un psicópata.
Es una historia con elementos de amor y amistad, misma que sobrevive luego de pasar por una montaña rusa aleccionadora, logrando así, no sólo que Marty termine su guión, si no que encuentre su propia voz.



 


Esta película permitirá al escritor de guiones -que no está dibujado como una sombra en la esquina de un cuarto oscuro, si no como un personaje del mundo real donde encuentra elementos que lo ayudan y lo alimentan; elementos que llegan a ser un grupo de apoyo incluso más interesante que las típicos grupos de intervención que pretenden tomar acción en apoyo a una persona, en este caso, un guionista que no la está pasando bien, y se mete por un camino acompañado de alcohol, justificado por su sangre irlandés-, encontrar un espejo. El  reflejo mostrará empatía dentro del infierno (que tampoco es el infierno de The Shining) del otro que se desentiende de lo que pasa a su alrededor, pero precisamente -y esto es una de las cosas que más me gustó de la película-, aquello de lo que se desentiende, esas fuerzas externas (o sea, los amigos psicópatas que lo someten) se integran al proceso de la escritura del guión. Esas fuerzas externas son los que se convierten, con el paso de los años, en los elementos más enriquecedores dentro del proceso de creación. Es un ejercicio de colaboración para el guionista, aunque a veces la ejecución puede ser solitaria. Pero siempre son las experiencias y la gente alrededor del guionista, los que le ayudan a funcionar. El mundo que vive el guionista para encontrar su historia y luego encontrar la forma para contarla, está más o menos dibujado en esta comedia negra que es, pero no es. 

Seven Psychopaths me gustó bastante, no voy a negarlo, poco hay que se pueda decir sin llenar este espacio de spoilers. Agregaría que las actuaciones son interesantes, no creo haber puesto tanta atención antes a Colin Farrell, o al director Martin McDonagh que resulta adorable, pero sin duda, ahora lo haré. Espero tengan oportunidad de rentar la película para ver en casa con un montón de palomitas y sin tener que sufrir censura. Me despido con la siguiente frase de unos camaradas guionistas “Si un guionista no conoce el sarcasmo, está perdido”

Por otro lado, aprovecho para recordar a los lectores que existe un botón de Donar, en caso de que encuentren este blog interesante y/o entretenido. Tu apoyo servirá para seguir con Los Pequeños Encuentros.

martes, enero 29, 2013

Cloud Atlas (2012)



En ocasiones me pregunto si todavía vale la pena ir al cine en estos tiempos de consumo, es realmente complicado por muchas razones, empezando porque no siempre el público es tan educado como se esperaría que fuera. Ser un espectador educado implica respetar tanto la película, como al resto de los que se encuentran en la sala. Las películas se deben ver en el cine, si la película es de especial atención, se busca una proyección a temprana hora y un día a la semana de poca gente, como el lunes; sin embargo, existen películas que, no sólo como experimento social, si no como un complemento de la experiencia cinéfila, merecen el registro de la película con una sala llena, pues nos refieren debates inmediatos, cuchicheos con incógnitas sobre lo que vemos en pantalla, además, hay algunas películas que ponen a prueba la resistencia de los asistentes porque abarcan la historia en algunas tres horas. Quizá lo más triste de la experiencia en el cine, en “estos tiempos” tiene que ver más con las fallas técnicas -deliberadas- a la hora de la proyección: esas ocasiones en que un cacho de la película, literalmente, sale por la parte superior e inferior de la pantalla, eso quiere decir que los formatos no coinciden. Es tarea del espectador hacer señalamiento de estas situaciones al gerente de los cines, sin importar que hagan caso omiso. 
Es bueno cuando las películas generan debates, pero cuando se genera un debate viciado, como sucede en torno a la última película Django Unchained (2012) de Quentin Tarantino, por sus tonos de violencia, o bien, por su tratamiento en torno a la esclavitud, me parece inútil cualquier debate. Habrá más debates con otras películas que están ya nominadas al Óscar. Creo que, de pronto, con ciertos argumentos en las películas que refieren tratamientos políticos muy precisos, se nos olvida que una película es una película, por eso se llama “ficción” y claro que hay pedazos extraídos de la realidad por parte de sus creadores. Algunos directores buscan estar tan cerca como se pueda de los hechos, pero sigue siendo ficción y siempre lo será. Nuestra percepción y la percepción de los otros será siempre distinta, así que necesitamos entender las películas como tal. El debate es excelente, pero no que se juzguen y se encuentre “culpable de todo cargo” a una película que refleja o busca retratar los actos del ser humano. Los seres humanos nos comportamos como bestias. Si realmente habría que juzgar, enjuiciar y para ello movilizarse, entorno a lo vivimos en nuestra realidad: violencia, manejo incorrecto de políticas sociales y económicas, etc., debería ser a las autoridades correspondientes (y también a nosotros mismo) y no a una película. No te gusta, no la veas. Pero que haces con un gobierno que no te gusta, cómo se “escapa” de eso, o es que ¿solo te sometes?


 CLOUD ATLAS (2012)

An exploration of how the actions of individual lives impact one another in the past, present and future, as one soul is shaped from a killer into a hero, and an act of kindness ripples across centuries to inspire a revolution / Una exploración de cómo las acciones de vidas individuales impactan a otras en el pasado, el presente y el futuro, como una sola alma se forma de un asesino en un héroe, y un acto de bondad ondea a través de los siglos para inspirar una revolución.

Creo que vi Cloud Atlas en el momento preciso que debía verla, tuve que pasar por un proceso de aceptación y limpieza de lo bueno y lo malo en cuanto a las críticas que había escuchado, y casi decido no ir a verla al cine. Aquí tengo que hacer paréntesis para comentar que habría sido un  error haber dado una primera visita a la película en casa, lo habría lamentado muchísimo, y los daños que esto habría generado a largo plazo en mi vida, serían  irreparables. Qué error más grande habría sido no ir a verla en el cine. No había sentido, literalmente, “nada”, en mucho tiempo. No había un "algo" que haya causado dejarme llevar y sentir emociones humanas a tal grado que podía verlas en la superficie, como un aura que desprendía de mí. Dicho de otra forma, no había tenido un revoltijo de emociones,  una detrás de otra y todas muy distintas entre ellas, en un lapso de tres horas. De lágrimas a risas; de desconcierto a acierto; empatía, coraje, desilusión, euforia, esperanza sobre el futuro de la humanidad, esperanza en el ser humano, o la afirmación de que, uno no es sin el otro, y, lo que haga tanto me afecta, como afecta al otro. Es un paquete completo. Es una película que nos recuerda, a muchos, la magia del cine y por qué seguimos visitándole. No lo puedo explicar, pero cuando la ves, puedes entender muchas cosas, claro, si no se hace una incisión y sólo nos dejammos llevar por los conectores o por los nodos que se vayan presentando, hay que dejarla que penetre sola, luego que salga, dejarla respirar. Sin duda, algunos preferirán o desearán varias revisiones para buscar un análisis. Pero pienso que si no se hace, es por demás disfrutable. Tengo ganas de verla de nuevo en pantalla grande, porque es para verse en cine. Hoy, prácticamente estuve sola, seleccioné una proyección a las dos de la tarde en este día lunes, apenas había otras dos almas, una parejita de veintitantos años. La sala era enorme, y debo señalar que agradezco que no nos hayan corrido y que se haya seleccionado la pantalla correcta para la proyección. En varios momentos de la película sentí las miradas de la parejita cerca de mí, pienso que no entendían por qué rompí en llanto, o por qué reía o por qué brincaba de mi asiento, o por qué suspiraba. Me gustaría verla de nuevo en el cine, esta vez con más gente en la sala para realizar un experimento social, pero no quiero arruinar el momento que aun tengo fresco, no quiero contaminar todo lo que me hizo sentir, una visita pronta me haría empezar a querer armar el rompecabezas, que, pensándolo bien realmente no hay. No es, como dicen algunos, que son seis argumentos distintos, por el contrario, es uno en donde los personajes se vuelven a encontrar en diferentes tiempos: pasado, presente y futuro. Creo que no puede haber nada más simple que eso. La sinopsis se respeta en un cien por ciento. No puedo comparar la película con la novela -que lleva el mismo nombre de la película- de David Mitchell, misma que fue inspirada en una pieza musical y en el estilo narrativo de otra novela, porque no he tenido la fortuna de encontrarme con el libro Cloud Atlas, o con el otro libro o haber escuchado la pieza musical, pero espero que todo se conjugue pronto y pueda hacerlo. Imagino que encontraré en la novela tonos más específicos en relación al desarrollo político. Por lo pronto quiero disfrutar de este momento lo más que se pueda. Es triste, pero no recuerdo que nada me haya hecho sentir tanto en sólo tres horas y creo que pasará algo de tiempo para que otra película provoque esto en mí. La verdad, no recuerdo haberlo sentido nunca.
Para aquellos buscando pensarla, buscando respuestas  o quieran encontrar coherencia o lógica, sugeriría resistencia. Se requiere cierto conocimiento para saber lo que estamos viendo, pero no es necesario analizarla demasiado para disfrutarla. Como amante del cine, prefiero esperar un poco para verla de nuevo y revisarla… quizá me gane la curiosidad. Contrario a lo que algunos críticos brillantes han señalado sobre la película como fallos, la falta de un solo plot, la orgía* de directores, la orgía de guionistas, la orgía de los actores, yo aplaudo todo esto, porque es precisamente el camino que apunta la película, no diferentes historias, si no tiempos entrelazados, y esta colaboración entre tres, los hermanos Wachowski  y Tom Tykwer, a la hora de desarrollar el guión -basados en la novela de David Mitchell-, y la dirección, es lo que hace que esta película funcione tan bien; son los detalles. Es excelente que los actores hayan abordado varios personajes. Cada segundo de Cloud Atlas funcionó para mí, música, dirección, guión, el maquillaje me pareció hermoso. En algunos momentos recordé mucho 2046 (2004) de Wong Kar Wai, no imagino por qué. (Je, je!) Creo que el único problema que tengo con la película es el trailer (explica demasiado) y me gustaría que la película no terminara, pues durante esas tres horas pude ver muchas cosas sobre nosotros, los humanos, que en este momento, como sociedad, no veo reflejados, estamos algo perdidos. Si todos vieran esta película, ¿habría un cambio en la sensibilidad del ser humano sobre lo que le rodea? Me gustaría que fuese así. Pero, de nuevo, ¿alguien más lee tan positiva la película como yo? La prueba es que no, la división generada alrededor de la película entre si es buena o no, es decir, si funciona o no, es prueba contundente de que cada quien ve las cosas como quiere, y esto se debe a la suma de eventos en la vida de cada persona. No creo que sea demasiado lo que aborda, al punto de agobiar al espectador, creo que aborda lo suficiente para querer ver más. Tampoco creo que sea, como leí en los apuntes de un crítico de cine, que sea una película intentando jugar con la mente del espectador; más que jugar, expone; si parece que expone muchas cosas es, porque, quizá, no nos hayamos cuestionado lo suficiente sobre la vida antes de la exposición con esta película, obviamente, sin que haya existido la necesidad de hacerlo por la película, como un fin. Aún así, si alguien busca analizar la película, podría recomendar hacerlo no de una forma lineal, si no viéndole como un mapa proyectado sobre una superficie, sería tan sencillo como generar un diagrama, o un mapa mental, donde una cosa conecta con la otra, o como un escaneo del cerebro, o como la representación del mapa del universo en Prometheus (2012). Más o menos eso ayudaría a entender la relación causa efecto del ser humano con su todo. 
Pero bueno, aquí están mis impresiones, mis arrebatos, prometí a alguien que escribiría algo sobre Cloud Atlas y ya está. No hay una disección o ensayo sobre la película, no soy tan lista o inteligente como para poder hacer un análisis exhaustivo con una primera visita -y tampoco es que lo quiera hacer-, pero dije que escribiría sobre ella. Para algunos será necesario hacer una disección, en tanto que buscarán justificar sus acciones, pues de pronto es difícil entender más allá de su realidad, puesto que tienen mucho que perder si es que ésta cambia. Debe quedarnos claro que la incapacidad de trasgredir, no debería implicar el desconocimiento de cosas como el arte. 
Creo que la recepción favorable que le he dado a Cloud Atlas se debe mucho al cariño que le tengo al cine, pero en particular a las historias, a los guiones, son estas películas que conjugan una producción tan hermosa, las causantes de mi cariño por el cine. Si no me había enamorado, lo estoy ahora. 


*Menciono orgía no como el placer por el acto sexual, si no en un intento por describir el placer que, desde mi perspectiva, se debe generar al trabajar en conjunto, buscando un mismo fin. En este caso, la película.