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viernes, febrero 10, 2012

Venus Negra (Hottentot Venus)

"Súbitamente, O comprendió que estaba perdida, maldita. Había gemido bajo los labios del desconocido como nunca la hizo gemir su amante, había gritado bajo el golpe del miembro del desconocido como jamás la hizo gritar su amante. Había sido profanada y era culpable. Si él la abandonaba, lo tendría merecido." Pg 51. Libro Historia de O de Pauline Réage.

Tuve la fortuna de encontrarme un par de días en una ciudad que alberga un Cine Club sede de la 53 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional; el día que asisití, proyectaban la película Venus Negra (2010) de Abdellatif Kechiche.  

Sinópsis: En 1817, el anatomista Georges Cuvier, miembro de la Real Academia de Medicina de París, dijo ante el molde del cuerpo de Saartjie Baartman: "Jamás hemos visto cabeza humana más parecida a la de un mono". Siete años antes, Saartjie dejaba Sudáfrica junto con su amo Caezar, para ser expuesta como fenómeno de circo ante el público londinense de la época. Libre y esclava al mismo tiempo, la "Venus hotentote" se convirtió en un icono para el bajo mundo de Europa, destinada a ser sacrificada en búsqueda de una febril visión de prosperidad. 

 

Siempre es un placer ir al Cine Club de esa ciudad porque la audiencia es muy distinta a la de mi ciudad natal. Por lo menos había gente de tres o cuatro nacionalidades, lo cual hace la experiencia de ver una película, mucho más rica. Así pues, deliberadamente, decidí asistir a la segunda función para poder ver el rostro de la gente que salía de la primera función y darme una vaga idea sobre qué esperar de la película. Para mi sorpresa, la gente salía con un rostro casi inexpresivo, acompañado de esa mirada que tiene alguien que ha recibido una noticia impactante. La gente salía en estado de "shock". Debo decir que, aun así, entré con cierto escepticismo, dudé que fuera a impactarme como al resto. Pero la realidad fue que no salí en un estado de "shock", sino en un estado zombie (que seguramente notaron los que llegaban a la tercera función) que me llevó directo a ahogar mis penas en un café, con una taza de té, un cigarro, y un acompañante que debió escuchar mis lloriqueos sobre la vida por más de una hora, ya que, la película, realmente me dejó pensando en todo y en nada.

¿Qué tono tiene la película? Crudo, o sea, ¿gris? Me preguntaron si fue una película bonita o buena. No es ninguna de esas. Ni tampoco fea o mala. Sólo es cruda y no es recomendable para aquéllos de corazón blando o no acostumbrados a ver barbaridades en el cine y por, "barbaridades", es obvio, que no me refiero a atrocidades en cuestión de producción. No hablamos de cuestiones técnicas. No se puede hablar de lo bueno o lo malo de la película, de su estrutura narrativa o qué tanto porcentaje de veracidad conserva el guión frente a la historia de Sarah Baartman (o Saartjie Bartman, como se llamaba antes de ser bautizada), ni si las actuaciones pudieron dar más. Creo que es más acertado hablar de la percepción que se tiene sobre el tema que no es sólo sobre el racismo, no es sólo sobre cuántas maneras existen de denigrar a una persona, tampoco es sólo sobre la prostitución, o sobre la libertad, aquélla que da el poder de decidir y actuar sobre nuestra persona, a favor o en contra. Sin embargo, la realidad es que todo lo anterior se conjugó en una buena ejecución por parte del director y del guionista porque, la historia, por si sola, no puede atraparnos. Sin importar que sea verídica o no, se habla de cine, y éste, debe llevar ciertos elementos que hacen que las cosas funcionen.

Hablando sobre el guión, se puede decir que es bastante redondo, que inicia donde termina y lo hace sin prestarse a más brincos entre un punto y otro. El director logra acoplar al espectador en dos distintas facetas: como cómplice, por lo tanto, culpable; o bien, sólo como un espectador morboso o testigo; lo lleva de la mano, indicándole, desde el inicio, que será parte de esta historia por el sólo hecho de ser un ser humano y nos presenta las reglas del juego: seremos testigos de los eventos alrededor de Saartji y nada podremos hacer, sólo mirar lo que ya sucedió pues el daño ya está hecho. No hay un final bonito, pues esta es la historia de una persona que fue prostituida, incluso, después de su muerte.


SPOILERS
Al inicio, es introducido el cuerpo de Saartjie en una conferencia donde hay un grupo de científicos (ésta será la primera ocasión donde sentiremos asombro, como lo sienten aquéllos científicos). Siete años antes, vemos el espectáculo de Saartjie en el que es tratada como un animal salvaje, es enjaulada y domada por Caezar, su cuidador. (El asombro para el espectador continúa, pero quizá comenzamos a preguntarnos por qué el público siente atracción hacia ese tipo de espectáculos: ¿era el morbo, que es una de esas cosas que se disfrutan mejor en grupo, o la ignorancia, el factor atractivo? Poco despues, se entiende que el público es consciente de que aquéllo sólo es un espectáculo que funciona como entretenimiento. Hasta ese punto, todo parece tener lógica e, incluso, pareciera que el director quiere hacernos notar -o ser parte de- un experimento social para enteder que es, hasta que el otro señala, cuando uno observa, y casi siempre se señala lo que es distinto. Así fue señalada Saartjie, como un ser humano distinto, un ser humano con mayor parecido al de los orangutanes). Luego, llega otro respiro en la historia donde parece que Saartjie vive feliz y con una vida normal fuera del espectáculo, pero esa felicidad ha sido resultado de un trueque entre su dueño y ella para que ésta continúe sin berrinches, trabajando. Podría pensarse que en algún momento el espectáculo dejará de ser atractvo y el destino de Saartjie podría mejorar, pero más tarde, lo problemas comienzan cuando su cuidador es llamado a juicio por utilizar a un ser humano en un espectáculo como fenómeno de circo, además de privarle de su libertad y cuando Saartjie es llamada a testificar y explicar bajo qué título está en esa relación con su cuidador y si es privada de su libertad, ella contesta que nunca ha sido realmente maltratada, que sólo es un espectáculo y que, incluso, posee la mitad de las ganancias del negocio. No se sabe realmente por qué Saartjie niega todo, sólo se hace notar que hay una especie de relación entre ella y su cuidador y que, realmente, confíaba en él y esperaba esa oportunidad de convertisre en artista. Pasado el juicio (que resulta a favor de su cuidador), las presentaciones de dicho espectáculo continúan y llegan dos nuevos socios con los cuales, el espectáculo se expande por Francia. Dada la atención que recibe dicho espectáculo, un grupo de cientificos se interesan en Saartjie y "en nombre de la ciencia", es prestada por una buena suma de dinero a los científicos para que la estudien y determinen su raza. Saartjie, en todo momento, parece no estar de acuerdo en que parte del espectáculo consista en ser manipulada por la gente; pero sus cuidadores le hacen ver que el público necesita "sentir" para saber que ella es de verdad. Lo mismo sucede cuando llega a manos de los científicos, que quieren inspeccionar y dibujar todas las partes de su cuerpo, para lo que tienen que tocarla, lo que ella rechaza rotundamente.
Con este suceso, se da pie a una discusión entre su cuidador original y ella, puesto que los científicos no pagarían lo indicado porque Saartjie no accedió a ser dibujada de sus partes más íntimas. Es, en este momento, cuando Saarjie comienza su declive. Luego de golpearla, su cuidador la abandona, dejándola en manos del par que se unió en el camino y el espectáculo sólo comienza a ser peor para Saartjie pues, ahora, más que mostrarla como un ser salvaje que necesita ser domado, se muestra como un objeto que puede ser prostituido. De alguna manera al público le parece interesante la presencia de Saartjie para el erotismo, pero en otra presentación privada, cuando está siendo abordada por los invitados para ser tocada, Saartjie rompe en llanto y el público comienza a abuchear a su cuidador, sentenciando que el espectáculo ya no es divertido puesto que Saartjie parece estar sufriendo. Así es como Saartjie y la amante de su último cuidador terminan en un burdel, del cual Saartjie es echada a la calle porque tiene una infección de transmisión sexual, y si esto no es suficiente, continúa prostituyéndose en la calle para, por fin, morir sola en un cuarto de hotel a la edad de 25 años y, entonces, una vez que ha muerto, su último cuidador rescata su cuerpo y lo deja, por una buena suma, en manos de los científicos, quienes terminan de hacer con el cuerpo lo que quieren.

Como mencioné, no es una historia de fácil digestión y es que no se logran entender muchas cosas, más como espectador, o sea, un ser humano común y corriente. No se entiende (o yo no entiendo) por qué las partes llegaron hasta el punto que llegaron, pero me parece más interesante la parte de por qué Saartjie nunca busca dejar ese camino y por qué, cuando tuvo oportunidad, no lo hizo.

Pienso en la Historia de O, una novela escrita por Pauline Réage (también conocida como Dominique Aury, cuyo nombre real es Anne Desclous), publicada en 1954, que narra la iniciación de O, una joven fotógrafo de modas parisiense, en el mundo del sadomasoquismo. Lo interesante es que, al igual que Saartjie, O es expuesta ante un grupo de personas, si bien, no es expuesta como fenómeno de circo, pero sí como objeto del cual pueden hacer uso quienes quieran y cuando quieran. Por supuesto que, para O, este mundo fue completamente aceptado y lo hizo para demostrarle su amor a René, su amante. Igual sucedió con la escritora de Historia de O, quien escribió dicho libro a manera de reto para mantener a su amante interesado en una manera intelectual y, hasta la fecha, este libro es una de las mejores referencias no sólo de lecturas eróticas, si no también, del sadomasoquismo. Elementos como el anillo de O (al estilo de la película, no del descrito en el libro), se encuentran hoy en día en la práctica de lo que se conoce como dominio y sumisión, o dominación y sumisión (D/s; BDSM). Existe esa película basada en el libro, pero tengo entendido que es bastante mala, no lo podría afirmar porque no he tenido la oportunidad de verla. Sin embrago, creo que no ha de ser sencillo igualar la riqueza erótica del libro, sobre todo de aquéllas primeras 70 páginas (aunque hay líneas absolutamente visuales y deliciosas a lo largo de todo el libro y no sólo eso, también existe un entendimiento de la psicología de los personajes, cosa muy detallada sobre todo, en cuanto a los triángulos amorosos. No es sólo hacer algo por hacerlo, debe estar justificado. Recuerdo también la película Secretary de Steven Shainbger quien ganara el Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance en el año 2002, donde parece que cabe el dicho "Dios los hace y ellos se juntan" pues un sádico, encuentra a su masoquista. Lo llamativo de esta película está en su parte visual, la composición de los escenarios a los que se acopla cada uno de los personajes a la perfección, psicológicamente son demasiado atractivos para el espectador, nunca dan pie a no creerse la historia, por más bizarra que ésta sea, y se hace brotar la sensualidad y el erotismo que los personajes sienten con este tipo de afecto. El espectador termina diciendo "siempre hay un roto para un descosido"). En Historia de O, queda claro que  el sentimiento de dominio que el otro tiene sobre uno, debe ser aceptado como sumisión y se debe consentir que existirá la sumisión ante el otro, pero luego, como diría Sir Stephen, el personaje más rico de todos: "Le recordó que había consentido a ser esclava de René, pero dijo también que no creía que ella supiera a lo que se había comprometido". Es decir, O, al contrario de Saartjie,  desde un principio acepta someterse ante las exigencias de su amante por el amor que siente por él. Pero por qué Saartjie, en aquél juicio que tiene su cuidador original, decide quedarse junto a él y seguir con el juego, qué fue lo que la llevó hasta allí. 

Una cosa parece quedar muy clara, ambas historias terminan donde mismo, al igual que la película The Libertine (2004) de Laurence Dunmore, parece que aquél que se somete ante sus deseos carnales o es sometido, sólo puede encontrar un final solitario: se abandona o es abandonado. Me desespera el final de Historia de O y me desespera porque el capítulo no está, fue eliminado de la edición que poseo; me da tristeza el final de Saartjie Baartman, pero me pregunto muchas cosas. Sólo queda claro una cosa,  nada de lo que decidas hacer contigo, está mal, siempre y cuando no hagas daño a otros... y ésto, nunca sucederá.


Siguiente película: Taxidermia (2006) - György Pálfi

sábado, febrero 04, 2012

Sleeping Beauty

Hay temas que la gente prefiere omitir porque no son temas cotidianos en un contexto social "normal", aunque, sin duda, son temas muy interesantes. Llegar a comprenderlos nos pondría a un paso de ser los protagonistas, ésto podría ser complicado; entenderlos, quizás sea posible, sobre todo si es a través de un medio como el cine o la literatura, pues son medios que nos presentan las reglas de antemano y no quedamos expuestos a la realidad.

El sadomasoquismo es un tema que siempre me ha intrigado, pero esto no me exime de la ignorancia que aun tengo sobre todo lo que conlleva su práctica; realmente conozco muy poco y no creo que vaya a profundizar más allá de lecturas o miradas a una película, pues sólo me interesa el tratamiento que da cada artista, ya que con ello, se logra tener dimensiones más amplias sobre la conducta del ser humano.

En las siguientes cuatro publicaciones (incluyendo ésta), hablaré de películas que llevan consigo los temas de prostitución, sadomasoquismo, esclavitud y derivados (o desviados). 


A haunting portrait of Lucy, a young university student drawn into a mysterious hidden world of unspoken desires / Un inquietante retrato de Lucy, una joven universitaria arrastrada a un silencioso mundo de deseos. 


"No lo comprendo, pero no lo condeno" es una frase que llevo dentro de mi cabeza. No necesito comprenderlo todo, necesito entender lo que me quieren decir las imágenes en un libro o en una película. Necesito detalles, creerme lo que me están contando y que la historia tenga sentido, si no, que me planteen las reglas desde un principio para que nada tenga sentido. Sencillo, debe haber estructura y justo eso falta en la película Sleeping Beauty, deja mucho qué desear.

La película, técnicamente, está muy bien lograda: fotografía, iluminación y vestuario son muy agradables, incluso placenteros. Pero en algunos momentos siento que estoy viendo un álbum fotógrafico, todo es tan "estático" que me hace sentir, desde un inicio, que no habrá acción dramática: ¿cuál es el conflicto real? No hay una sola escena o secuencia que pueda decir es muy afortunada en cuestión de dirección. No puedo decir que la actuación es pobre, si así es, no es culpa de la actriz, es culpa del guión y de la dirección, pues del personaje sólo vemos una cara.

SPOILER: Y en dos ocasiones pareciera que nos mostrará un poco más. Primero, cuando su amigo enfermo fallece; luego, cuando conversa con un hombre en el funeral de su amigo. Con estos dos elementos existía la posibilidad de profundizar en el personaje principal, Lucy, y crear un guión más completo, lo cual habría sido más acertado. Pero se queda en la superficie y nunca llegamos a saber cómo está involucrado el amigo enfermo en la vida de Lucy. La única pregunta que me deja el guión a favor es si Lucy ha aceptado y decidido la vida que lleva.

(Debo decir que me molesta cuando se utiliza el nombre de Lucy para un personaje, sobre todo si es el papel principal porque casi siempre se trata de películas menores, o papeles muy flojos, o personajes muy conflictivos. Lejos, lejos de mi realidad. Me ofende el uso que se le da a mi nombre.) Y me molesta cuando la desnudez en las películas es en vano. Quisiera poder justificarlo diciendo que la desnudez planteada lleva un motivo: la apreciación de un objeto bello que causa ternura, o bien, causa una tremenda necesidad de explotarlo, pero en este caso, sin golpear (incluso aquí, la destrucción del objeto bello es superficial) o penetrarlo. Pero estas son afirmaciones que no quedan muy claras en la película y sólo parece que aquellos hombres son unos "desviados" que necesitan ese tipo de juegos. Que sí, así es, pero le quita ese tono elegante y romántico al concepto de "belleza durmiente". La directora y guionista, también escritora, Julia Leigh, ha creído que cualquiera entiende el concepto sobre Bellezas Durmientes que, incluso si así fuera, ella debería dar su propio punto de vista, su visión, su perspectiva.

Creo que han pasado varias cosas, por un lado, la sinópsis y el trailer están cargados de misterio, entonces, el espectador no llega a la película pensando en recibir otra cosa que eso, el espectador busca respuestas. Es decir, quiere encontrarse a esa joven universitaria "arrastrada a un mundo de deseos" y saber cómo llegó, qué elementos la llevaron y cómo afecta su vida. Por otro lado, el título, no sirve de mucho, funciona en cuanto al contexto en el que está basada la película: en bellezas durmientes. Pero para que esto sea factible, debe ser justificado de alguna forma para que podamos entender el concepto. Bien, por otro lado, si hablamos que la película trata sólo de un retrato sobre Lucy, se debió mantener esa narrativa hasta el final, y no hacer que de pronto (mejor dicho, casi al final de la película), el personaje comience a darnos destellos de un personaje más global que comienza a interesarse en lo que sucede en las sesiones cuando ella se encuentra como una belleza durmiente. Siempre he creído que un final ambiguo no es problema si todo lo demás dijo algo por sí solo, y si ha sido respaldado, claro está, por un buen guión. Desafortunadamente, en teoría, la sinópsis no miente. Se mirará lo que se ha dicho: sólo un retrato, pero uno flojo, que no dice mucho. Quiere decir mucho, pero no lo logra. Hace que el espectador busque muchas respuestas, pero no hay preguntas. No hay mucho, no hay más.

Siguiente película: Vénus Noire (2010) - Abdellatif Kechiche



domingo, enero 22, 2012

Pecados y Caprichos


Pecado. Dejar de fumar no ha sido tan sencillo como lo pensaba. “Deja de correr”, dile a un maratonista. Lo hace si su rodilla está sumamente lastimada y su vida depende de ello. Correr no es malo. Fumar, ahora dice todo mundo, que sí. Al gobierno le “sale” muy caro el pueblo que fuma. Pero la nicotina ha tranquilizado por muchos años mi ansiedad. ¿Que antes de fumar no la necesitaba? Cierto. Pero el cuerpo cambia, la mente igual. No es una situación de “costumbre” el fumar, casi puedo asegurar que mi cuerpo lo necesita.

Por fortuna tengo un vicio que no me hace daño (y tampoco me ayuda, dirán): el cine. Comenzó cuando yo tenía alrededor de 8 años. Mi padre nos acostumbró, a mi hermano y a mí, a ver películas los sábados y domingos por la tarde. Una de las películas que más recuerdo fue 2001: Odisea en el espacio. ¿Qué padre, en su sano juicio, deja a sus niños ver esa película? Jamás entendí de qué trataba, pero lo más interesante era el por qué le gustaba tanto a mi padre. Cuando se lo cuestionaba, su respuesta era un análisis que entendía poco menos que a la película, y sus expresiones de admiración por el trabajo de Stanley Kubrick, todavía me resultaban más aterradoras que verlo hacer figuras de yoga, con las cuales, su cuerpo parecía deformarse. Ahora, después de mucho tiempo, entiendo por qué le gustaba tanto y por qué la veía cada que podía. Debo agradecer a él ese primer contacto con el tío Stanley, pero no es 2001: Odisea en el espacio, la película que me causó una "primera impresión". Lo es otra, una sobre marcianos y una cueva y unos niños y… no recuerdo su nombre. Por mucho tiempo la tuvimos en casa, estaba dentro su estuche muy bien guardada en formato Beta. ¡Ah, qué lindos tiempos!, recuerdo que teníamos un aparato que regresaba la cinta de las películas. Aquello era muy emocionante porque eran minutos de espera  para que la película estuviera de nuevo en el inicio... En fin.   
No soy cinéfilo y no soy adicto al cine, sólo me gusta mucho. Dice Tarantino que hay dos tipos de cinéfilos: aquél al que le gustan las películas que le gustan, y aquél al que le gusta el cine. Yo soy del primer tipo: me gusta el “cine” que me gusta y, dentro de lo que me llamó mucho la atención en el 2011, fueron las películas que se presentaron en el Festival de Cannes, pero sólo he podido ver tres: 

Desde que su mujer murió quemada en un accidente de coche, el Dr. Robert Ledgard (Antonio Banderas), eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su laboratorio, aprovechando los avances de la terapia celular. Para ello no dudará en traspasar una puerta hasta ahora terminantemente vedada: la transgénesis con seres humanos. Pero ese no será el único crimen que cometerá...

El trailer o avance cinematográfico busca sólo una cosa (perdón por el lugar común): el amor a primera vista con el espectador. A este amor se le conoce también como “llamar la atención del espectador” o “atraer al espectador”. He creado una regla[i] para no caer ante los coqueteos de un avance cinematográfico: “Si el trailer es lo suficientemente atractivo, la película puede no ser muy buena; pero si el trailer es lo suficientemente no atractivo, la película puede ser bastante buena” Por atractivo pienso en explosivo, conmovedor; por no atractivo pienso en cortes sin sentido. La mayoría de las veces la frase “es demasiado bueno para ser verdad” -que suena prejuicioso, lo sé-, funciona. El trailer es algo que deberíamos omitir.

 

El avance oficial de La Piel Que Habito dura 2:12 mins. A cada tanto se muestra un “texto en pantalla negra” describiendo la fortuna de los personajes. Este avance no fue del todo bien recibido por el público en general. Hubo un avance de 1:03 mins. que me encantó, pues daba referencias de diversos estilos, un ritmo y personajes que tenían todo para desarrollar un buen thriller psicológico. Pero fui engañada, o me engañé solita. Pensé en la frase “Una película de Pedro Almodóvar” y dije “me gustará” porque Almodóvar es Almodóvar. ¿Qué clase de estupidez es esa de mi parte? Claro que me gustó, más hay un enorme PERO y es (otra frase trillada) que “en gustos se rompen géneros”, por ello me he quedado con esa sensación maldita de que algo faltó. La introducción es muy buena, deja claro el ritmo de la película y hay secuencias que me parecen geniales. Sobre qué faltó, pienso que, a la historia, no podía faltarle nada. Es una buena historia, es una historia que me invita a leer un libro. El libro Tarántula, la novela en la cual está inspirada esta película. Por lo que sé, la novela es más "retorcida" (no por "compleja", si no por retorcida).
La película tiene elementos de fotografía y música que le dieron mucho poder, aun con esto, la historia no me iba sorprendiendo, no me decía gran cosa más allá de lo que ya sabía o podía ir imaginando. Me dejó embelesada con los coqueteos al ojo que daba la decoración; me encantaron los detalles y prevaleció el estilo ya característico de Almodóvar con su pasión por los colores en contraste, el baile, las canciones... ¿y la cuestión erótica? Parecía que pudo haber sido más explícito e incluso allí se quedó corto. A mi gusto, eran muchos elementos con los que sentí que necesitaba más, lo que me ocasionó frustración.

¿Es, acaso, que sólo se cuenta una historia y no se busca hacer un análisis en algún tema en específico? Pero los temas estaban ahí para ser explotados; la psicología de los personajes pudo haber sido mejor trabajada para que llegara a ser un thirller psicológico; pensé que la película se salvaría con la justificación del Síndrome de Estocolmo. Terminó como (no habrá spoiler) una novela, no literaria, aclaro. Hubo un momento en que pensé en mi querido Tarantino (por la escena de la motocicleta en carretera), o en Hitchcock. También tuve sueños húmedos, en instantes, con David Lynch, pensando en que éste pudo haber dirigido la película y habría sido muy enferma y muy muy buena.

He escuchado y leído críticas en donde todos están de acuerdo en que Almodóvar ha manejado y mezclado estilos y elementos a la perfección como el horror y la perversión, pero insisto, me quedé con ganas de más. Es decir, ¿dónde está la perversión?, ¿dónde está el horror? No me la creo en los personajes. Spoiler: Hay una parte en la que creo en el horror que puede sentir el personaje y aparece muy poco. Hablo de la hija del Doctor Robert, cuando ella está bajo el árbol. Por otro lado, pienso que la mayoría de los hombres puede sentir “horror” al imaginarse en la posición de un personaje central en la trama. Pero no soy hombre, por lo tanto, no me parece horror, me parece más que merecido lo que le sucede al personaje. ¿Que el Doctor Robert estaba trastornado y lo llevó al límite? Sí y eso lo entiendo, pero no me lo creo.

Hubo momentos, dentro de la sala de cine, en los que la gente estaba, en serio, horrorizada, y yo no sentía nada. No necesito que sea gráfico. Creo que el problema se centra en que tengo un grado de perversidad algo elevado y necesito más, mucho más para sentir horror y perversión. ¿Habrá sido que las actuaciones no me convencieron tampoco? Qué puedo decir, Antonio Banderas parecía sólo un modelo porque su vestuario es muy afortunado, pero ese vestuario opacó la esencia del personaje, cuando debió enfatizar su psyche. Para mí, en esta ocasión, hubo mucho enfoque en lo estético y hubo muchas referencias, mas no está en tela de juicio el gran estilo de Pedro Almodóvar.

Capricho. El asiento tiene pegamento
 

Con The Tree of Life llegué a la función de la 1:40 p.m., por ser la primera función y día 12 de diciembre, fue muy normal ver que sólo fuimos tres personas dentro de la sala. Los otros dos eran un padre y su hijo. Para las 2:30 p.m. había quedado sola. No sé cómo se habrá comportado la audiencia en las demás funciones. Pero tuvo corta vida en catálogo, creo que sólo fue una semana en cartelera. Quiero pensar que la audiencia inclinada por el "no me gusta" es sólo porque no estaban preparados para una película como ésta. ¿Y cómo nos preparamos para una película así? Viendo más películas. Creo que el público está acostumbrado a que le cuenten historias de todo tipo y con narrativas poco usuales. Pero aun no está acostumbrado a un estilo de dirección experimental.
Cuenta la historia que así sucedió con 2001: A Space Odissey. Según los hechos, las salas se quedaban solas y gran parte del público no entendía exactamente qué sucedía con la historia; los críticos fueron duros, y el espectador la odio o la amó, no hubo partes neutrales. Pero ha sido el paso del tiempo, como siempre, la mejor cura para dicha película, dándole el lugar que merecía y que ha merecido. Siempre me pregunté qué habrá sentido el espectador de 2001: A Space Odyssey al estar allí sentado viendo esa película por primera vez. Ahora, The Tree of Life (además de hacerme sentir muy "pequeña" en este mundo), me ha acercado a una experiencia similar.

La sinopsis dice lo siguiente: 
The story centers around a family with three boys in the 1950s. The eldest son witnesses the loss of innocence” - “La película está ambientada en los años 50 y narra la historia de una familia estadounidense, centrándose en la evolución de su hijo mayor

 

Cuando miré el trailer sólo pude ver que el ritmo parecía bueno, algo lento; la música muy interesante; las actuaciones de Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain y los niños, son muy buenas; hay escenas cotidianas que juegan con la memoria; la dirección me pareció muy acertada; la fotografía de Emmanuel Lubezki excelente. Dicho todo esto, sólo hablamos de primeras impresiones. Para esta película, lo mejor que pude hacer fue entrar a ciegas y dejarme llevar por la historia que, posiblemente, me sorprendería. Y así fue, si hay que decirlo de una forma, The Tree of Life es un poema a la vida (o sobre la vida). 
Cierto es que puede demandar paciencia y tolerancia por parte del público que está acostumbrado a lo “mainstream”, es decir, películas comerciales, hollywoodenses. Sin embargo, NO requiere un espectador conocedor, no está dirigida sólo a cinéfilos. Por el contrario, está pensada para llegar a todo público a través de las imágenes, de la música. El espectador entra vacío (ciego) y sale lleno (iluminado). Este es un ejercicio en el que Terrence Malick intenta comunicarse con nosotros, de llegarnos hasta el último poro, pero no busca ser, ni es conmovedor. A pesar de tanta belleza, sigue retando al espectador con su estilo. Tiene puntos de vista tan afortunados de edificios que, aun en movimientos constantes, nos hace sentir que estamos ahí, de pie, observando cómo rueda el mundo, mientras una presencia que eriza la piel, te hace recordar cómo rodó el mundo atrás tiempo.

Hay tres movimientos en la vida que son muy bien representados a lo largo de toda la película, por lo que sobra decir que es un trabajo que de ser abordado en otra etapa (o en otro movimiento), podremos recibirle, si bien ya no a ciegas, sí dándole otra lectura, sin perder de vista el planteamiento principal de que “hay dos caminos en esta vida: el camino de la naturaleza, o el de la gracia”. La guía al mundo por medio del padre o por medio de la madre. Es una película que (sin ser spoiler) dice: “algún día caeremos y lloraremos… y lo entenderemos todo”, sentenciándola a prolongarse hasta el final de nuestros días o hasta el final o la infinitud del mundo. Es un trabajo transparente, que no busca pretensiones en estilo, o referencias a nada, es una sinfonía; ustedes eligen cuál y cómo la viven.

No puedo decir más, análisis sobre esta película se harán muchos. Dejo como recomendación el que si deciden verla, lo hagan de principio a fin. Ya no está en salas comerciales, por lo tanto, ya no existe (y no debería existir) la posibilidad de abandonar la sala. Piénsenlo así: si la llevan a casa, será porque, a pesar de todo pronóstico, despertó cierto interés en sus mentes, por lo tanto, tendrán que verla completa y sin interrupciones. Es molesto cuando la gente se sale de la sala porque simplemente la película no es lo que esperaba. Si compras un libro y no te gusta, no lo tiras a la basura, quizá lo regales… regala ese tiempo a la película que hayas decidido ver, aunque no sea de tu agrado inmediato.

Sí, la película sí es muy buena.

Siguiente película: Sleeping Beauty (2011) Julia Leigh



[i] Ésta puede funcionar sólo para mí.